Reseña: El legado de Ava

“Ingrid, el día que te abandoné decidí no volver a mirar atrás, ha sido la única idea a la que he sido fiel en toda mi vida; en todo lo demás, he sido deshonesta.”

 

Ficha técnica

Autora: Elena Fuentes Moreno

Obra: El legado de Ava

Género: Ficción, Contemporáneo, Romántico

Páginas: 282

Adquirir

Reseña

Siempre he pensado en la frase de Flaubert como un vaticinio “El futuro nos tortura y el pasado no encadena. He aquí por qué se nos escapa el presente.”

Me gusta abrir mis reseñas con una frase “corazón”, gracias a la cual la historia late, cobra vida y nos envuelve hasta, prácticamente, sincronizar el palpitar de nuestro corazón con la melodía que fluye de sus páginas.  Esta frase extraída de “El legado de Ava” contiene una cita de Gustave Flaubert, que tal y como expresa una de las protagonista de este libro, Ava, sitúa al lector, no en un espacio, pues la obra transcurre en distintas épocas de la historia, ni en un escenario, ya que también este es cambiante, pero sí en una atmósfera que le ayuda a imaginarse por donde van a ir los tiros.

Tres presentes, tres generaciones con un punto de unión que las encadena. Es imposible que tu legado no haga mella en alguien, siempre lo hace. Todas las decisiones y acciones tomadas por una persona repercuten no sólo en su futuro, sino que también, y en gran medida, en la vida de otras personas. Es inevitable. Por mucho que, como hizo Ava, dicha persona se intente distanciar, su legado quedará grabado, en mayor o menor medida, en el corazón de su hija.

Su autora Elena Fuentes Moreno, psicóloga y escritora, nació en 1978 en Albacete. Descubrió desde bien pequeña su pasión por dar rienda suelta a su imaginación y dejar que las historias emergiesen de esta. Hoy con cuatro novelas bajo el brazo, esta última, “El legado de Ava”, finalista del IV concurso literario de Amazon, nos brinda la posibilidad de ser partícipes de esos mundos que desde su infancia navegan en su cabeza y a los que un día, decidió dar vida.

Esta obra es un espléndido reflejo de la mujer en distintas épocas, que llevado de la mano de sus tres protagonistas nos presenta una visión muy real de la historia. Nacidas en una sociedad de hombres e influenciadas por las particularidades que protagonizaron las distintas etapas de la historia, van poco a poco forjando su propia identidad.  

En Consuelo, madre de Ava y abuela de Ingrid, se aprecia ese silencio, rectitud y perfección que caracterizaba a la mujer de su época, sin embargo el legado empieza con ella. Su viaje a Alemania para servir en una familia adinerada la llevará a vivir una relación amorosa de la cual nacerá el siguiente eslabón de este legado.  

Ava, hija de Consuelo, sentirá desde bien pequeña atracción por el poder que el dinero impera. Emigrará en busca de esa falaz felicidad, que el dinero le ofrece y de este modo, se convertirá en una persona insegura e incapaz de acatar las responsabilidades que la vida le presenta.

Finalmente, Ingrid, el último escalón de este legado, crecerá entre mentiras que la llevarán a forjarse una vida infeliz, que tratará de enmendar, cogiendo las riendas de ese maltrecho legado, que en silencio ha mantenido  unidas a tres generaciones.

La autora colma de realismo a sus personajes, debido a la complejidad psicológica que infunde en cada uno de ellos. Seres ficticios con los que inevitablemente el lector se sentirá identificado y sobretodo, experimentará sentimientos contradictorios que le llevaran a amar y, en ciertos momentos, odiar, a un mismo personaje. El ser humano es la criatura más compleja, a nivel psíquico, que se halla en la Tierra, por lo tanto, es imposible sentir, pensar o incluso creer siempre lo mismo. Somos seres cambiantes, lo cual nos lleva a sentir emociones contrariadas. De la misma manera, si un buen personaje narrativo está bien construido,  despertará en el lector sentimientos opuestos. Ava una joven nacida en el seno de una familia humilde y criada en el corazón de una prole adinerada, sufre constantemente dicha contrariedad.

“Cuando formas parte de una familia modesta y vives en un entorno en el que a nadie le sobra el dinero, sabes que hay ricos y pobres, pero los ricos forman parte de otro planeta que nada tiene que ver con el tuyo, no habitan en la misma realidad que tú, pero cuando eres humilde y estás rodeado de riqueza, no puedes evitar que un amargo te corroa el alma segundo a segundo.”

La minuciosa y delicada narración que comporta esta obra absorbe al lector en una atmósfera de la cual le es imposible escapar, permitiéndole sentir con mayor intensidad la historia.  

Como opinión personal añadir que esta es una de esas historias que nos hacen madurar y reflexionar. Una auténtica lección de vida que nos ayuda a crecer como personas, ofreciéndonos una visión mucho más amplia y profunda de otras realidades que posiblemente nunca lleguemos a vivir, pero que gracias a esta obra conocemos y sobre todo, intentamos comprender sin juzgar.

“Si no soy capaz de ponerme en la piel de otra persona tampoco tengo derecho a censurar su comportamiento. “

 

¿Quieres saber más de esta increíble autora?

Síguela en Facebook y en Twitter

Reseña: Pandemia selectiva

Ficha técnica

Autor: Nicolás López Cisneros 

Obra: Pandemia selectiva

Género: Acción y aventuras

Páginas: 252

Adquirir

“Conoce a tu enemigo y conócete a ti mismo; en cien batallas, nunca saldrás derrotado.”

Reseña

Vivimos en un mundo cruel en el que el dinero es más valioso que la vida. Es así, querido lector, sé que suena violento pero la realidad, lo es. Por este motivo la importancia de obras como Pandemia Selectiva, que nos permiten conocer esa verdad que nos intentan ocultar tras capas y capas de sonrisas, buenos propósitos y poderosos sin escrúpulos.

En primer lugar me gustaría presentar a su autor, Nicolás López Cisneros, nacido en Ordicia (Guipúzcoa) en 1963, que llevado por la necesidad de compartir con la sociedad una parte de ese mundo oculto que acontece tras las grandes corporaciones y que él, a lo largo de los años, ha podido ir descubriendo nos obsequia con esta original novela. Por lo tanto, se podría decir que uno de sus principales motivos a la hora de escribir sería: despojar a la sociedad de ese velo con el que, tanto medios de comunicación como corporativos, disfrazan la realidad.

El libro que atañe a esta reseña trata sobre la creación de una autentica arma letal que se introduce en el interior del cuerpo humano, afectando tan sólo al organismo seleccionado previamente, y lo destruye. Una trama que entrelaza distintas historias, que en un principio fluyen de forma paralela y, a medida que la novela avanza, se van uniendo hasta converger en una única trama llena de suspense, conspiración, amor y venganza. Una lucha entre farmacéuticas en la cual Sergio, el protagonista, que en un principio viajaba con el propósito de visitar durante unos días  a Yoko Yoshida, buena amiga e hija del principal mandatario de una de las corporaciones más influyentes de la industria farmacéutica a nivel mundial, se verá plenamente afectado. Pero, a pesar de la dolorosa situación que el destino sin previo aviso le presenta tratará de resolver, con la ayuda de sus conocimientos en las artes marciales, uno de los casos emocionalmente más difíciles de su vida.

Gracias a la pulida y minuciosa forma de narrar, que nos regala su autor, el lector se introduce con gran facilidad y comodidad en todas las escenas de la novela, visualizándolas como si las contemplasen con sus propios ojos. 

Un trepidante viaje a través de la cultura japonesa y sus costumbres, que viste con elegancia a esta emocionante novela. Una danza donde la ambición por el poder y la delicadeza y precisión de las artes marciales se dan la mano, convirtiéndola en una creación entretenida y original.

“El primero que hace el movimiento es el invitado, el último el anfitrión.

El invitado lo tiene difícil, el anfitrión  lo tiene fácil.”

(El arte de la guerra de Sun Tzu)

Entrevista exprés al autor

1.¿Qué fue lo que te impulsó a introducirte en el cautivador mundo de la escritura?

Desde niño me ha encantado leer y desde hace muchos años llevaba dándole vueltas a intentar escribir una novela. Me frenaba el que no sabía si era capaz de llenar 300 páginas, me parecía un trabajo titánico. Además, no me veía llamando a las puertas de las editoriales intentando que la publicasen. Me costó diez años terminarla. Iba avanzando lentamente a trompicones y sin mucha convicción en el resultado final. También fue una época muy dura a nivel profesional.

Mi primera novela nació como vía de escape ante la enorme presión que tenía en ese momento en la empresa, producido por temas de propiedad intelectual. Investigué si en el mundo de acción y aventura hubiese algo escrito que tratase del tema de los robos de patentes/secretos entre grandes corporaciones. Como no encontré lo que estaba buscando, me lancé a hacerlo.

Otro aspecto vital, que me hizo poder publicar mis novelas, fue Amazon.  Las facilidades que brinda a los autores para darse a conocer son impresionantes. En mi caso, les estoy enormemente agradecido por todo el apoyo prestado y por continuar confiando en mis novelas para las promociones de “Kindle Flash”. Los servicios y ayuda que prestan su personal de soporte es increíble.

2. Acabas de anunciarnos que estas apunto de lanzar tu cuarta obra. ¿Qué puedes contarnos de ella?

Adelantaros que es de mucha acción y aventura y que la trama transcurre en lugares exóticos. Os dejo la sinopsis:

“Durante una misión diplomática organizada por Estados Unidos e Israel con destino Georgia y Turquía, los miembros de las delegaciones comparten viaje, pero sus intereses personales se mueven en direcciones opuestas.

Lo que parecía un viaje de unos días, se complica cuando un fanático grupo que quiere rendir homenaje al “Holocausto Armenio” decide secuestrar al embajador israelí. Lo que desconocen es que su protección se le ha encargado a dos peligrosas miembros de los Sayeret Matkal que viajan con él encubiertas.

Oscuras maquinaciones, intriga, acción y aventura, se llevan a cabo en algunas de las ciudades que albergaron las más antiguas de las civilizaciones: Jerusalén, Ereván, Tiflis y Ankara.”

3. ¿En qué proyecto o proyectos estas trabajando actualmente?

El lanzamiento de una novela es un proceso satisfactorio, pero agotador. Es a lo que me voy a dedicar hasta final de año con mi última novela.

A comienzos de 2018, empezaré con mi siguiente libro, para la cual ya tengo ideada parte de la trama.

También estoy inmerso en la promoción de mis novelas de la saga “Contrátame y gana” traducidas al inglés. Es un mercado muy duro y competitivo.

4. ¿Qué le aconsejarías a un autor que se acaba de iniciar en este mundo?

Intentando ayudar y que les cueste menos recorrer el camino que otros emprendimos:

  1. Que lo primero, intente disfrutar con lo que hace. Siempre intentando mejorar. Que tener éxito es relativo y sobre todo efímero. ¿Cuándo dura en las primeras posiciones la última canción de un cantante de éxito?
  2. “Analiza libros del tipo que quieras escribir”. ANALIZA, no solo leas. Estudia la longitud, el formato, el número de capítulos, el vocabulario, los ambientes, los personajes, etc.
  3. “Selecciona blogs especializados”. Hay gente muy, muy profesional en cuyas páginas web, puedes encontrar mucha información útil.
  4. “Introdúcete en las Redes Sociales”. No es un tema de que te guste o no te guste, es parte de nuestra profesión. Si puedes, contrata Comunity Managers del estilo (utilizo sus nombres en Twitter): @Sol Taylor, @ChicaChick2 o @Autores_noveles.
  5. “No pienses, escribe”. Como siempre, somos nosotros mismos los que nos ponemos barreras. En mi caso, me gusta que mis novelas tengan del orden de 300 páginas, aspecto que me metía mucha presión (llegaré, no llegaré). Desde que lo he superado, llego a ese número sin problemas.

¡ MIL GRACIAS CELESTE POR CONCEDERME ESTA ENTREVISTA !

Gracias a ti por ofrecerme la posibilidad de disfrutar y reseñar tu obra y de conocerte un poquito mejor.

Próximamente… 

¿Te la vas a perder?

 

¿Quieres saber más sobre el autor y sus obras?  

Página de autor

Facebook

Twitter

 

 

Homenaje a Sombras Partidas

¿Os habéis visto alguna vez envueltos en un pasado, el cual querríais despojar de vuestra persona, pero al que vuestro presente os mantiene estrechamente unidos? ¿Y si, de repente,  descubrís que estáis enamorados de esa “unión” que os impide desprenderos de él?

 

Ésto no es una reseña ni una entrevista, es, simplemente, un especial que he preparado para presentaros una novela que actualmente se está publicando por capítulos en Wattpad, con una buena aceptación entre sus lectores y que, estoy segura, pronto podremos tener en nuestra librería, ya sea física o virtual.

 

Para todos aquellos que aún no sabéis de qué trata Sombras Partidas, deciros que, si os interesa el suspense, el romance con un ápice de erotismo, los personajes ensombrecidos por un pasado en el que siguen atrapados, el misterio que se oculta entre un atractivo narcotraficante y una joven universitaria de candorosa alma; no lo dudéis más, entrad y disfrutad de esta intrigante historia llena de amor, mentiras, corrupción y sexo. Un cóctel que os aseguro no os dejará indiferentes a nadie.

 

Y… para los que ya estén disfrutando de esta adictiva historia, decirles que… me siento una privilegiada por haber sido una de las primeras personas en leerla y que por lo tanto… Sí, sí… ¡Ya leí el final!  Pero, y aunque, no voy a hacer spoiler, sí que os puedo adelantar que la elección de Alma os sorprenderá. Bien, ahora es vuestro turno, debéis seguir leyendo para descifrar esas sombras que partieron a estos dos jóvenes en dos mitades que, de un modo invisible, siguen unidas y, por supuesto, el de la escritora que debe seguir tan activa como hasta ahora en las redes sociales y en Wattpad, alimentando así vuestras ansias por leer.

 

Y…hablando de su autora, sólo puedo contaros que es una grandísima persona y que, sin duda, se ha dejado, como se suele decir, la piel en esta historia. Karlee Dawa es el pseudónimo tras el que se halla Carla, una jovencísima maestra infantil y escritora, nacida en Oviedo, un lunes 15 de mayo de 1995.

 

Mi experiencia personal

Pues bien, mientras leía Sombras Partidas he de confesaros que me he sentido igual de enganchada que ahora lo estáis todos los que la leéis. Sin duda, la complejidad que se esconde entre los personajes de la novela sus: inquietudes, deseos, miedos…; te hacen querer continuar leyendo. Como escritora además de lectora, descubrí en su forma de narrar una precisión y minuciosidad a la hora de describir las pequeñas cosas que siempre nos pasan desapercibidas, permitiendo sumergirnos en una atmósfera íntima y sensorial.

 

Entrevista exprés a su autora

 

  1. ¿Cómo nació Sombras Partidas?

Sombras Partidas nació cuando tenía 17 años, fue una historia que se me ocurrió y, curiosamente, estaba contado por muchos personajes que van apareciendo en la novela. Y debo añadir también como dato interesante que solo se parece el principio de la novela jaja la versión antigua tenía otra trama distinta.

 

  1. ¿Qué o quién te ha motivado finalmente a escribir esta novela? 

Pues, por una parte, fue el querer ayudar a las personas, concretamente a las chicas jóvenes, a no cometer ciertos errores, a valorarse más y aprender a quererse ellas mismas, ese fue mi objetivo principal. Por otro lado, me motivó el querer acabar una novela. Siempre me había centrado en gustar antes que me gustara a mí, por eso siempre acababan todas a la mitad. En este caso no, me dije: “Tienes que disfrutar con la novela, enamorarte de sus personajes, querer saber qué va a suceder en el capítulo siguiente, dar todo de ti, ya lo disfrutarán los demás después” Y así fue jaja por fin cumplí mi meta personal y la terminé, fue una gran satisfacción para mí, porque creo que de ahí salen las buenas obras, del disfrute y la motivación propia.

 

  1. ¿En qué estás trabajando actualmente?

Estoy trabajando en una novela romántica con toques eróticos, creo que puede sorprender y captar la atención de los lectores. Pero también estoy con otra que me hace mucha ilusión porque pienso que va a ser muy esperada y demandada jaja Y también hago algún relato que ofrece un grupo del Facebook donde estoy metida y mandan retos sencillos para cumplir, me ayuda a practicar la escritura. Todo esto lo hago con calma porque he finalizado la carrera de Magisterio Infantil recientemente y compagino la escritura con prepararme para opositar, espero salir viva de esta 😉

 

  1. ¿Cómo nació Karlee Dawa?

Tengo que admitir que Karlee Dawa nació por miedo. Sombras Partidas es una novela muy personal, en parte muy íntima, que fácilmente pueden relacionar y juzgar. Me refiero, pueden sentir que mucho de lo que cuento me ha sucedido a mí. No me gusta que me juzguen sin conocerme, que formen una imagen de mí que no se esperaban o defraudar, que alguien que conozco me diga ¿en serio has hecho eso? ¿En qué pensabas?… creo que es más sencillo refugiarse en un seudónimo y separar la parte personal de la parte “famosa” 

Y ya como dato curioso, decir que Karlee es una variación de mi nombre real y Dawa significa nacida en lunes 🙂 y yo nací un lunes jaja lo enlacé y me pareció que quedaba bonito.

 

  1. ¿Con qué personaje de sombras partidas te sientes más identificada?  ¿Por qué?

Con Alma, sin duda. Y en parte también con Ana. Alma porque el nombre mismo lo indica, es mi propia alma la que habla, son mis pensamientos, sentimientos, emociones… no es igual a mí pero si parecida, es como mi segunda identidad. Y Ana porque representa esa inocencia que todos me dicen que conservo, esa ilusión por el amor, por vivir, esa alegría y entusiasmo por hacer aquello que quieres. Me he sentido muy cómoda con ella y le tengo mucho cariño.

 

  1. ¿Qué adelantarías sobre el final de sombras partidas a todas esas personas que están ansiosas por saber qué va a pasar?

Pues…sin spoilear…decir que no se lo van a esperar jaja pero es lo que tenía que pasar 🙂 no quiero decir mucho más para no eliminar el efecto sorpresa

 

  1. Y por último, ¿tendremos Sombras Partidas para rato? 

 

Yo creo que sí jaja es una novela que parece que está gustando, empiezan a llegarme mensajes de apoyo, diciéndome que les gusta la historia y me gusta hacer feliz a mis lectores. ¡Mis personajes tienen aún mucho que dar y contar! <3

 

Si deseáis conocer más sobre esta magnífica persona tengo el placer de dejaros los links de los posts relacionados con la educación y lectura infantil, en los que ha colaborado para nuestra guarida.

El poderoso placer de la lectura en la infancia I

El poder de la lectura en la infancia II

El poder de la lectura en la infancia III

Y por último, su página de Facebook, su página de autora y su blog sobre educación infantil con reseñas de series, películas y libros muy actuales que, sin duda, os ayudarán a entender mejor que ven o leen nuestros niños.

 

 

 

Reseña: Niebla de Miguel de Unamuno

“Es muy frecuente que un autor acabe por ser juguete de sus ficciones…”

Miguel de Unamuno

Ficha técnica

Autor: Miguel de Unamuno y Jugo

Obra: Niebla

Género: Literatura Clásica

Año publicación: 1914

Páginas: 304

Reseña

 “Los hombres no sucumbimos a las grandes penas ni a las grandes alegrías, y es porque esas penas y esas alegrías vienen embozadas en una inmensa niebla de pequeños incidentes, y la vida es esto, la niebla.”

Esta es, sin lugar a dudas, la mejor definición sobre la vida hallada, por mi persona, en un libro.

En esta obra, convertida en clásico de la literatura, su autor Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao 1864- Salamanca 1936), —escritor, poeta y uno de los grandes pensadores de la época moderna— nos refleja en tono humorístico los aspectos más complejos de la vida que, debido a nuestros velados ojos, no percibimos con total nitidez, hasta que esa niebla que los oculta se desvanece. 

Unamuno, unos de los principales exponentes de la Generación del 98, aliña con grandes dosis de ironía la cruda realidad que, tanto en el siglo XX como en el actual sigo XIX, nos oprime. Su obra no es tan sólo un escrito donde ha quedado reflejada la rebelión que muchos autores de su época deseaban plasmar en su literatura: un manifiesto de libertad y de desconformidad en contra del poder, sino que es, bajo mi punto de vista, el análisis del resultado que dicha represión causó en la mente del individuo hasta llevarlo a un estado de semiinconsciencia nebulosa, sumiéndolo en una engañosa felicidad.

Augusto Perez, el protagonista de esta historia, es un hombre acomodado de mediana edad, que vive envuelto en una agradable ensoñación que le protege de las emociones más humanas, como por ejemplo: el amor. Pero un buen día, mientras vagaba perdido en la niebla, unos ojos iluminaron su camino y agitaron ese velo que le protegía del mundo exterior. La dueña de dicha mirada, que hizo centrifugar toda la calma de Augusto, despertó unos aletargados sentimientos con los que,  a lo largo de la novela, el protagonista deberá lidiar. 

Un viaje en el que descubrirá su auténtica identidad: un ente de ficción. Pues el autor recurre a la metafísica, para hacerle salir de su supuesto mundo ficticio y personarse ante el responsable de toda su vida, su escritor. Unamuno deja la pluma y el papel, a lo largo de unas páginas, para introducirse en esa niebla que él mismo creó y discutir el porvenir de Augusto.

Un texto cargado de reflexiones filosóficas sobre la vida, el amor, la amistad y la muerte; jaspeadas con humor e ingenio. Acontecido en un limitado número de escenarios y adornado por una narrativa minuciosa y musical, que revisten de especial belleza la prosa de Unamuno.

Niebla es una obra introspectiva que, gracias a las peripecias en las que el protagonista se ve inmerso y a sus variopintos personajes, resulta ligera y muy entretenida de leer.

 

Grandes citas de Niebla

“El que viaja mucho va huyendo de cada lugar que deja y no buscando cada lugar a que llega.”

“Las mujeres saben siempre cuándo se las mira, aun sin verlas, y cuándo se la ve sin mirarlas.”

“Como un sueño dulce se les iba la vida.”

“Cuando el hombre se queda a solas y cierra los ojos al porvenir, al ensueño, se le revela el abismo pavoroso de la eternidad.”

“El hombre nace bueno, es naturalmente bueno; la sociedad le malea y pervierte…”

“¿Qué es el mundo real sino el sueño que soñamos todos, el sueño común?”

“El alma es un manantial que sólo se revela en lágrimas.”

“Sólo a solas se sentía él.”

“Sólo así llegaré a conocerme… viéndome en ojos de mujer.”

“La risa no es sino la preparación para la tragedia.”

“Sólo un perro es capaz de morirse al verse sin amo.”

Reseña: Sierpen, el rey serpiente

Sierpen, el rey serpiente

“La realidad siempre es cruel”

 

Ficha técnica

Autora: Verónica Monroy Romeral

Obra: Sierpen, el rey serpiente

Género: Fantasía oscura

Páginas: 562

 

Reseña

Sierpen, el rey serpiente es la segunda obra autopublicada de la joven —escritora, correctora, profesora, filóloga, ilustradora, administradora del grupo LLEC, y como buena autora independiente una excelente multiempleada a jornada completa—  Verónica Monroy. Novela con la cual ha participado en el cuarto concurso de escritores independientes de Amazon 2017.

En Armais, el mago —su primera obra autopublicada y finalista del premio Lazarillo 2016, la cual tuve el placer de reseñar y, sobre todo, disfrutar—, Verónica nos hechizó con su fresca, dulce y cuidada narrativa; características que dieron lugar a una entretenida historia de superación personal, bañada en tintes fantásticos.

La obra que atañe esta reseña narra la historia de un joven, engendrado una noche de luna roja para llevar a cabo una profecía que hará retornar al poder a la tenebrosidad, ensombreciendo, de este modo, la vida de todo ser viviente que habite en su mundo. Sierpen, hijo de un dios oscuro y de una campesina, y poseedor de una magia mortal, deberá sobreponer la razón de su llegada al mundo a la bondadosa y pacífica voluntad de su madre. Un viaje, tanto físico como psicológico, que le ayudará a conocerse a sí mismo y a madurar sobre distintos aspectos de la vida: el amor, la muerte, la justicia, la venganza y el odio.

Esta historia, podría decirse que rompe con el canon conservador y utópico, o poco realista, sobre la idea de una única esencia humana: buena o mala. Nadie es del todo bueno ni del todo malo. Reflexión que la gran J. K. Roling ya introdujo en su fantástica saga Harry Potter: “El mundo no se divide en gente buena y mala; todos tenemos luz y oscuridad dentro de nosotros, lo que importa es la parte a la que obedecemos, eso es lo que realmente somos.”

Continuando con este análisis, el término utilizado por la autora para definir la condición de su protagonista “Deodemon”, ser híbrido de dios y demonio, es una buena forma de resaltar esa unión de luz y oscuridad que conviven, normalmente con armonía, en el interior de un ser humano. 

La novela cuenta con una trama elaborada que consigue mantener al lector enganchado hasta el final, gracias a: un gran repertorio de personajes con sus respectivas peculiaridades y variopintos caracteres; la acción que alimenta gran parte de la historia, dando lugar a situaciones bélicas muy desarrolladas y con una grado de detalles sobre armamento, movimientos de ataque y defensa, poderes mágicos, que potencian la agresividad del enfrentamiento y distintas fisiologías sierpes que les facilitan o, bien, dificultan los movimientos. Batallas que hacen latir el corazón del lector por su ingenio y dinamismo.

Una historia pintada con pinceladas de ética y moral muy relevantes que, como ya vimos en el caso de Armais, el mago, primera novela de Verónica, le otorga gran valor educativo. Como ejemplos podría nombrar: La cooperación que se fragua entre una gran variedad de personajes, unidos por un interés común, quizás sea uno de los valores más significativos que su autora desea reflejar; el respeto por los animales y el medio ambiente como se puede percibir con la hermosa relación que Kanna la dreigar tiene con los humanos, que lejos de ser una mascota, es un miembro más de la familia; la amistad, que con el tiempo el gran abanico de personajes va tejiendo entre sí, la justicia, que en este caso estaría muy relacionada con el tema de la cooperación pues sin una relación entre iguales, el sentimiento cooperante muere, con lo cual la estrategia como puede verse al final, falla.

En cambio, en esta original historia podemos apreciar como el amor, uno de los recursos más utilizados en literatura, el cual en la mayoría de ocasiones suele desencadenar de forma favorable, nunca triunfa en esta obra. Ejemplos de romances fallidos: Fristin y Uryuit, Pituso y Maira, Crustor y Analia, o finalmente en los tres casos más significativos que atañen a Sierpen, con Jaidra, Dannai o Noche. Aunque la autora con su final abierto da rienda suelta a la imaginación de lector y deja entrever que quizás, al fin, un romance, aunque movido por intereses oscuros, prospere en un futuro, ¿quizás Sierpen II? Uniendo al heredero tenebroso y a la heredera de la oscuridad para acabar con las fuerzas de luz.   

En conjunto, la obra tiene una densidad considerable pero, a pesar de su grosor, se lee con rapidez, debido como ya he mencionado anteriormente a su dinamismo, variedad de escenas, personajes y acciones que ofrecen al lector cientos de posibilidades imaginativas con las que se divertirá y, en ocasiones aunque en menor medida, sufrirá. La forma en que la autora va poco a poco desvelando la trama y a cada uno de los personajes que la conforman recuerda a la organización de las muñecas matryoshka; recurso empleado para desvelar progresivamente la información relevante de cada personaje, como en el caso de Cumbres Borrascosas.

Sierpen es una obra llena de acción épica, fantasía y magia para mayores, según mi criterio, de catorce años, pues aunque en forma sutil y velada cuenta con escenas de sexo y violencia. Si eres fan de las aventuras de J. R. R. Tolkien o George R. R. Martin, o prefieres a C.S. Lewis o J. K. Roling, como es mi caso, o en general amas la literatura fantástica: Sierpen te hechizará con su dulzura, magia, originalidad y un sinfín de batallas épicas que, gracias al minucioso trabajo de la autora, te permitirá disfrutar de intensas e inolvidables experiencias desde el sofá de tu hogar.

¿A qué esperas para disfrutar de primera mano de Sierpen, el rey serpiente?

Adquirir

Si te ha gustado la reseña, te agradecería que me ayudases a compartirla y, sobre todo, si decides adquirir este magnífico mundo de fantasía, no olvides, una vez leído, dejar un comentario en amazon y goodreads.

 

Puedes seguir a su autora en:

Facebook: @VeroSaclae

Twitter: @VeroDarkGiga

Instagram: @VeroDarkGiga

Página de autora: saclae.wordpress.com 

 

Reseña: Cumbres borrascosas

Ficha técnica

Autora: Emily Brontë

Obra: Cumbres borrascosas

Año primera publicación: 1847

Páginas: 506

 

Una historia de aires revueltos

“Echarás entonces la mirada atrás y te darás cuenta de lo feliz que eras hoy.” P.206

Cumbres borrascosas, considerada una obra maestra de la literatura universal, fue publicada en el año 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell o como hoy en día es conocida: Emily Brontë. La autora, nacida en Yorkshire el año 1818, escribía junto a sus hermanas Anne y Charlotte Brontë, pequeñas historias en verso y prosa, las cuales se recogieron en su primera publicación conjunta. Las tres trabajaron muy duro durante años para que sus obras viesen la luz y, a pesar de que las críticas en un principio no fueron muy adelantadoras, consiguieron  hacerse hueco en el panorama literario de la época. Y un año después de la publicación de Cumbres borrascosas, Emily, que padecía una grave enfermedad, murió a los treinta años de edad, sin poder saborear el éxito que, con el tiempo, adquirió su obra.

La casa cuyo nombre da título a este libro adquiere el papel de personaje principal y esencial en la obra, pues la atmósfera que envuelve a Cumbres borrascosas: la inestabilidad meteorológica, la niebla que entierra las escarpadas cumbres, sus impetuosas tormentas de agua y nieve y el ambiente hostil que riega la vida de la tierra; se apodera de la personalidad de sus habitantes, otorgando a la mayoría el carácter temperamental que da sentido a la historia.

La autora nos muestra, gracias a este fiel retrato de la sociedad inglesa de Yorkshire, la compleja y aislada vida de sus lugareños a través de unos personajes ficticios afincados en los dos escenarios claves de la novela: Cumbres borrascosas, donde habita en primera estancia la familia Earnshaw y la Granja de los Tordos, propiedad de los Linton. Vecinos que, por su forma de ser y, me atrevería a añadir, por la influencia que la primera finca, embriagada por un ambiente borrascoso, causa en sus inquilinos, anidan en su interior una intensa carga emocional que los hace enloquecer.

Heathclift es quizás uno de los personajes más complejos y desconcertantes de la novela. Acudiendo a un símil que en otras ocasiones se le ha conferido, debido a la innovadora construcción de la historia, a su autora; este personaje, así como la propia trama en sí, es como una muñeca de matryoshka que, con el tiempo, se va despojando de sus capas. Su incierta llegada al mundo y los constantes desprecios de su hermano adoptivo, Hindley, fueron poco a poco creando en su interior una discordia hacia todos los que le rodeaban incluido a sí mismo.

La relación que une a Heathclift y Catherine, su otra hermana adoptiva, es intensa pero a la vez demoledora, hasta el punto en que dicha amistad perturba de tal modo a la joven  que acaba con su vida. Hecho que atormenta a, su obsesivo y trastornado enamorado, Heathclif el resto de su vida.

Gracias a la descendencia, despojada del tormento que ensombrecía las almas de sus padres, ambas familias consiguen unirse y disipar la niebla que oscurece a Cumbres borrascosas.

Una obra elaborada con gran meticulosidad narrada en primera persona a dos voces: la primera y principal, por la cercanía al texto, de la mano de Lockwood, que llega a la Granja de los Tordos para conocer a su casero Heathclift y la segunda, en forma de historia, por Ellen Dean, la mujer que cuidó a Heathclift, Catherine y Hindley de niños y que en la actualidad sirve a la familia Linton.

Emily, su autora, nos sumerge en la historia valiéndose de sus delicadas y detalladas descripciones, tanto físicas como psicológicas, de los lugares y personajes que la constituyen; permitiéndonos así percibir, como en nuestra propia piel, sentimientos como: desolación, dolor, soledad, amor… que esta novela nos brinda.

Para concluir, exponer que esta es sin duda una pieza clave de la literatura universal, que recomendaría leer a todo lector apasionado, escritor en ciernes o amante de la escritura del siglo XIX.

Reseña: Cuentos de Chéjov

“El arte de escribir consiste en decir mucho con pocas palabras”

Máxima que convirtió a Antón Pávlovich Chéjov (1860- 1904) médico, escritor y dramaturgo ruso, en uno de los escritores más importantes del relato corto de la historia de la literatura. Pues en los espacios en blanco, que se encuentran entre palabras y palabra, hayamos mucha más información relevante para la historia que en lo escrito. Me atrevería a decir que su arte no se encuentra en la trama de la historia, sino en ese silencio interior que dicha trama provoca en sus personajes.

De ahí que se le atribuya un nuevo estilo de escritura llamado “acción indirecta”, basado en la insistencia en los detalles de caracterización e interacción entre los personajes más que en el argumento o la acción directa.

La magia que desprende su forma de narrar se debe, bajo mi opinión, a su originalidad, debido a que todos los personajes son una crítica a la vida Rusa; a su sencillez; a su capacidad de sumergir al lector en esa atmósfera que creada y, sobre todo, a la formulación de preguntas reflexivas, que plantea constantemente al lector, sin una respuesta concreta.

Podría decirse que a lo largo de su extensa bibliografía, el autor, trata con un aire irónico temas tan complejos como: la inferioridad del género femenino o en el caso de “Aniuta”, el reflejo de la mujer objeto de la época. Una figura que es utilizada para satisfacer las necesidades de los hombres, sin tener en cuenta sus propios sentimientos. El menosprecio de la mujer también está reflejado en otros relatos como por ejemplo: “Un asesinato”, en el que Varka, la protagonista, de tan solo trece años es explotada hasta llegar a un estado de extenuación que la lleva a la locura.  

El materialismo o la ausencia del verdadero sentido de la vida, también son tratados en muchos de sus relatos como en este caso: “Una apuesta”, donde dos hombres se involucran en una apuesta que llevará a uno de ellos a la liberación de su alma, gracias al hecho de desarraigarse de todo lo material. O como en “El beso”, donde Riabóvich, un personaje muy tímido, recibe por primera vez un beso y empieza, gracias a éste, a soñar con una vida mucho más plena y feliz. “Y el mundo entero, la vida toda, le parecieron a Riabóvich una broma incomprensible y sin objeto.”

En “Los campesinos” Chéjov describe a una humilde familia campesina, atribulada por una vida desdichada. En él se tratan temas como: el alcoholismo, la violencia de género, el arrepentimiento, el desconsuelo y la búsqueda incesante de la felicidad. “Mira al cielo sin pestañear, y verás a los ángeles”, dice María anhelando ver ese vestigio de luz que la noche se empeña en ocultar.

La mediocridad del ser humano también es tratada a partir de “Cirugía”, sátira que refleja la falsedad de la condición humana. Y como contrapartida, el autor nos muestra la desmedida lealtad a la que se aferran, como en el caso de “Kashtanka”, los perros. El cual a pesar de haber sufrido un maltrato a manos de su antiguo dueño, decide regresar con él; lo sigue amando.

La pérdida es tratada con gran ternura en “La tristeza”, relato que narra la vida de un cochero que acaba de perder a su hijo y que tan solo busca un oído con el que poder desahogar su dolor.

Y por último, para no extenderme demasiado, me gustaría destacar los dos relatos de amor que más han llamado mi atención. El primero “Un hombre enfundado”, el cual el personaje de Belikov me ha recordado en gran medida al Señor Darcy de Jane Austen, pues es un hombre supuestamente frío, apático, solitario, orgulloso y estrictamente recto con las normas de la sociedad. Pero que, a pesar de lo que su aspecto refleja, es capaz de sentir un amor muy sincero y puro por una mujer. Y a medida que el relato avanza, nos demuestra como en su interior se esconde un hombre muy sensible y que sufre en desmesura a causa de la sociedad. Y, por último, “Ionich”, un hombre que se enamora fervientemente de una joven pianista que, debido a que persigue la felicidad en otros aspectos más superficiales de la vida, lo rechaza.

Como conclusión final, considero que la complejidad de los sentimientos humanos es, según he podido apreciar a lo largo de este viaje por los cuentos de Chéjov, el hilo que une todas sus historias, haciendo que su obra adquiera gran magnitud filosófica sobre la vida.

Citas hermosas

“La amo, Nadia.”

“Y el misterio sigue siendo misterio.”

“Vivir de alguna manera es mejor que de ninguna.”

“El miedo le quitó la capacidad de escuchar, de distinguir sonidos, de entender…”

“Sólo una ligera alusión a la libertad, la vaga esperanza de ser libres, da alas a nuestra alma.”

“¿Por qué no ha descrito nadie la disonancia que se produce en el alma de un escritor que está triste y debe hacer reír a la gente o que está alegre y debe verter lágrimas por encargo?”

 

Reseña: Ensayos literarios de Robert Louis Stevenson

TODA FRASE DEBE SER BELLA

“Ningún libro es perfecto, ni siquiera en su concepción; pero muchos causan las delicias del lector, le hacen mejor y le reconfortan.”

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Robert Louis Stevenson 

Obra: Ensayos literarios

Género: Ensayo

Año publicación: Anterior a 1894

Páginas: 214

 

RESEÑA

Robert Louis Stevenson, escritor reconocido principalmente por ser el autor de dos grandes clásicos de todos los tiempos: “La isla del tesoro” y “El extraño caso del doctor Jekyll”.

Este respetable novelista, ensayista y poeta nació en Edimburgo en 1850. Tuvo una vida complicada a pesar de lo que a partir de sus narraciones podamos creer, desde pequeño sufrió de tuberculosis, la cual le causaba fuertes dolores que por las noches le impedían dormir, hasta que después de una vida dedicada a su pasión, la literatura, murió a sus 44 años en un remoto lugar de Oceanía, Samoa. 

Este ensayo, que el autor dividió en tres secciones: “Ensayos sobre el arte de la escritura”, “Bocetos” y “Crítica literaria” es un resorte para todo aquel que desee introducirse en el mundo de la escritura. En el que hallarás pequeñas dosis de la realidad que envuelve al escritor, que te harán reflexionar y, en última instancia, te ayudarán a encontrar por ti mismo la divina trinidad de la escritura: perseverancia, pasión y humildad.

En la primera sección: “Ensayos sobre el arte de la escritura”, Stevenson te muestra gracias a varios ejemplos ilustrativos y a grandes reflexiones que él mismo llevó a cabo, la complejidad de una profesión que para algunos sectores sociales no estaba del todo bien reconocida por aquel entonces, y me atrevería a matizar que aún hoy. En esta parte, la cual considero las más reflexiva e instructiva el autor nos presenta ese mundo literario en el que se ve plenamente inmerso y que en ocasiones, debido a su dificultad, siente como absorbe parte de su oxígeno. Sí, en ocasiones, y esto es una reflexión propia, la literatura nos zambulle más de la cuenta en sus aguas, llegando a sentirnos ahogados, pero sí, como bien dice Stevenson, la amamos con independencia del éxito o la fama, nos sentiremos satisfechos y felices a pesar de esa parte menos agradable que todo arte conlleva.

También en esta primera parte del libro, el autor nos obsequia con unos conocimientos más técnicos de literatura como: la elección de palabras, la trama, el ritmo de la frase y el contenido de la frase. Y nos adentra en temas más complejos como la moral de la profesión de las letras, breves apuntes sobre realismo y comparte con sus lectores una parte de él mucho más personal, al ofrecernos pequeñas pinceladas de los libros que más le han influido, como por ejemplo, D’Artagnan del gran Alejandro Dumas.

En “Bocetos” nos expone una serie de pensamientos camuflados en pequeños relatos que nos ayudan a conocerlo más a fondo. Entre ellos encontramos: Un Satírico, que trata sobre un hombre que no es ni enteramente bueno, ni enteramente mal; Nuits Blanches, que narra una de esas noches de insomnio debido a su insoportable dolor; La corona de siemprevivas, que habla de la muerte; Las nodrizas, haciendo una bonita reflexión sobre esta antigua profesión que a raíz de la entrega de una parte de su corazón, a esos niños que cuidaba, la mujer dejaba de vivir.

Y por último, nos ofrece una concienzuda e introspectiva crítica literaria sobre las narraciones de Julio Verne, las obras de Edgar Allan Poe, “El progreso del peregrino”, de Bagster, y algunas de una novela de Alejandro Dumas: D’Artagnan.

En general, considero que una de las cualidades de este ensayo es que te envuelve en una atmósfera agradable y cercana, permitiéndote disfrutar de su prosa mientras aprendes de su experiencia, reflexiones y consejos. Su manejo de las palabras y su precisión a la hora de escribirlas le dan a este ensayo la fuerza, sinceridad y calidez que convierten a este autor en uno de los imprescindibles de la literatura clásica.

Reseña: El callejón de Jack

FICHA TÉCNICA

Autor: Joaquim Colomer Boixés

Obra: El callejón de Jack

Género: Ciencia ficción, fantasía y terror

Año publicación: 2017

Páginas: 216

 

RESEÑA

El callejón de Jack es la última novela de Joaquim Colomer Boixés, autor novel del que ya hice hace un tiempo la reseña de su primer libro: El protector. Ambas de temas muy distintos pero que comparten ese sello propio de la marca Joaquim, donde el humor se solapa en una mezcla perfectamente homogénea entre el género de terror en el caso de “El callejón de Jack” o de ciencia ficción, en el caso de “El protector”.

Como podemos apreciar nada más echar un vistazo a su portada, su sugerente y tétrica imagen, te adentra desde un principio en ese callejón que más adelante el lector descubrirá entre sus páginas.

El narrador omnisciente de la historia nos relata en tercera persona y desde una perspectiva reflexiva e íntima la vida de un asesino en serie, sumergiéndose en aspectos de su vida personal y emocional, que en pocas ocasiones tenemos el placer de conocer con tanto detalle de ese personaje que tantas veces en la literatura nos ha infundado un terror extremo y que en esta ocasión nos brinda una cara más humana, haciendo posible que el lector se meta en la piel de ese Jack atrapado por sus fantasmas del pasado, alcanzando cierto grado de empatía hacia él.

Es una mezcla entre fantasía terrorífica, magia negra y, en cierto modo, romanticismo. Narrada con gran cantidad de detalles, pensamientos, reflexiones, etc… que, como si el propio Jack Brooks lo hubiese escrito con dicha intención, te invita a entrar en su callejón y a quedarte en él hasta que su turbia atmósfera se disipe y la luz vuelva a iluminar el pequeño barrio londinense de Whitechapel.

En la obra podemos apreciar que la amistad es uno de los temas más significativos de la historia. Como por ejemplo, podemos observar como el personaje del agente Parker se ve inmerso en un caso que tras veinte años le vuelve a traer a la mente a su antiguo compañero y amigo Bill. Y, a la vez, como dos jóvenes amigas viven en sus pieles el repentino cambio de uno de sus mejores amigos, llegando incluso a no reconocerlo. 

Para finalizar, quiero hacer especial hincapié en los aspectos positivos de la obra para que tú, como lector, puedas beneficiarte de ellos:

  • Su prosa te sumerge en esa atmósfera lúgubre con un toque romántico que te incita a quedarte.
  • Los personajes están bien documentados y caracterizados.
  • La originalidad de su trama te atrapa.
  • El personaje de Jack es inquietantemente atrayente.
  • Un final sorprendente que te dejará un ligero apetito de más.

 

Frases y reflexiones hermosas:

“Revivió ese momento miles de veces, intentando cambiar un pasado bañado en sangre y dolor.”

“Las tragedias, de hecho, nunca se superan. Cuando una persona experimenta una situación tan traumática el tiempo puede cicatrizar esa herida, pero siempre seguirá doliendo.”

“Creer deambular sin rumbo en el tenebroso valle de la muerte, con la incertidumbre y el miedo de si lograrás encontrar el camino que te devuelva a la luz.”

Reseña: El principito

FICHA TÉCNICA

Autor: Antoine de Saint-Exupéry

Obra: El principito

Género: Infantil

Editorial: Salamandra

Año publicación: 1943

Páginas: 93

RESEÑA

En este libro de apariencia infantil su autor Antoine de Saint-Exupery refleja una serie de valores transcendentales para la vida de las personas grandes, envueltos en una atmosfera infantil y tierna que te invita a reflexionar en cada una de sus páginas.

Antoine de Saint-Exupery (1900-1944), escritor y ganar de importantes premios literarios de Francia y piloto militar al comienzo de la segunda guerra mundial, escribió e ilustró esta obra mientras se encontraba exiliado en los Estados Unidos, tras la batalla de Francia. A través de su obra el autor refleja su disconformidad con el mundo que le rodea haciéndose valer de la  inocencia infantil, etapa, que según refleja, de mayor pureza y sabiduría a lo largo de la vida del hombre.

A través de su lectura El principito nos desvela ciertas conductas banales que las personas a lo largo de su vida aceptan como únicas realidades, que en realidad a ojos de un niño no tienen ninguna relevancia.

Pero nadie le creyó por culpa de su vestido. Las persona grandes son así.” P.19 (Prejuicios)

Los niños deben ser muy indulgentes con las personas grandes.” P.20 (Incomprensión)

Sólo los niños saben lo que buscan.” P.75 (Pureza)

La obra trata sobre un piloto, el narrador, que al averiarse su avioneta cae en medio del desierto. Es entonces cuando este se encuentra con un extraño hombrecito llegado de un diminuto planeta que le mostrará cómo es su vida en un planeta donde tan solo existe una única flor y en el que él mismo deshollina sus volcanes.  Un lugar muy distinto al que conoce el narrador, pero que a medida que pasan los días y el hombrecito le cuenta aspectos de su vida y de su viaje por los distintos planetas, se da cuenta de la sabiduría y bondad de este pequeño gran hombre.

A lo largo de su viaje el principito pasa por un total de siete planetas, en los que apreciará distintas formas de vivir y comportarse que le llevarán a amar aún más su humilde vida dedicada principalmente a cuidar de la única flor que habita en su planeta, con un carácter algo peculiar y vanidoso, pero que al fin y al cabo, él domestico para que fuese “SU FLOR”.

El respeto hacia el medio ambiente, la amistad, la pérdida, la justicia, la búsqueda de la felicidad… son solo algunos de los aspectos que el autor nos refleja gracias a ese entrañable hombrecito que, recién llegado a la tierra y sin conocer nada de ella, despierta en él una serie de sueños e ilusiones que, a causa de la edad y de las personas grandes, permanecían latentes. La pintura es uno de esos sueños que en su día los mayores le robaron.

Quizás me creía semejante a él. Pero yo, desgraciadamente, no sé ver corderos a través de las cajas. Soy quizás un poco como las personas grandes. Debo de haber envejecido.” P21.

Gracias a su sencilla y atractiva narración y a la profundidad con la que se abordan distintos temas vitales, El principito no es tan solo una novela infantil más, sino que se ha convertido en una joya literaria indispensable para niños y adultos.

CITAS CON ALMA

“Es triste olvidar a un amigo.” P.20

“¡Es tan misterioso el país de la lágrimas!”P.30

 “Nadie está nunca contento donde está.” P.72

“Los ojos están ciegos. Es necesario buscar con el corazón.” P.81